(روش  یکم)

 
به 2 روش پیانو را کوک میکنیم  (این  روش  را  مزدا  انصاری  پیشنهاد  کرده  اند وامتحان  کردم  خوب  هم  جواب  داد)
1.راست کوک )سی و می کُرُن)

2.چپ کوک )لا و می کُرُن)

که در روش اول تمامی نتهای سی بمل و می بمل را به سی و می کُرُن تغییر میدهیم و برای گوشه های مخالف سه گاه- عشاق -عراق افشاری نت فا دیز اکتاو پنجم را به فا سُری تغییر میدهیم.

به همین ترتیب در در چپ کوک تمامی نتهای لا و می بمل به لا و می کُرُن تغییر میابند و برای گوشه هایی که در بالا ذکر شد نت سی بکار اکتاو پنجم را سی کُرُن میکنیم.

در این 2 روش اشکالاتی وجود دارد و آن اینست که در گوشه های مخالف سه گاه و عشاق که در راست کوک متغییر سی بمل را نیاز داریم چون در تمامی اکتاوها آنرا کُرُن کرده ایم پس رز اجرا دچار اشکال میشویم و دیگر اینکه امکان اجرای تکنیک ترمولو بر روی

نت فا سُری را نخواهیم داشت.

روشهایی که نگارنده تجربه کرده و حضور شما دوستان هنرمند ارائه میکنم به فرمهای زیر است:

برای کوک راست کوک توصیه میکنم نتهای سی بکار و می بمل را تمامی اکتاوها به

سی و می کُرُن و همچنین نتهای فا دیز را در تمامی اکتاوها به فا سُری تغییر دهیم.

البته در این روش امکان اجرای دستگاههای ماهور- همایون و چهارگاه را نخواهیم داشت

ولی دستگاه شور و تمامی متعلقاتش- دستگاه های سه گاه و نوا و آواز اصفهان با

تمامی گوشه ها کاملاً قابل اجرا خواهند بود.

برای اجرای دستگاههایی که در کوک فوق امکان اجرا نداشتند همان کوک راست کوک اولیه بدون در نظر گرفتن فا سُری جایگزین میشود.

به همین ترتیب با انتقال این 2 روش کوک میشوددر تونالیته دیگر پیانو را تغییر کوک داد.

به عنوان مثال:لا بکار- ر بمل به لا کُرُن و ر کُرُن و می بکار به می کُرُن (در تمامی اکتاوها)

برای شور سل- اصفهان دو سه گاه لا کُرُن

و لا بمل و ر بمل به لا کُرُن و ر کُرُن برای ماهر دو - اصفهان دو و چهارگاه دو

اندازۀ تقریبی سُری و کُرُن :اگر ما نیم پرده را 100 سنت در نظر بگیریم با توجه به این نکته

که کُرُن به بمل و سُری به بکار نزدیکتر است میتوان نتهای بمل را 39 سنت بالا آورد تا به کُرُن تبدیل شوند و یا از نتهای بکار 61 سنت کم کرد.

برای تبدیل بکار به سُری نیز آنرا 39 سنت بالا می آوریم و برای تبدیل دیز به سُری 61

سنت از آن کم میکنیم.

                              (روش دوم)

ادامه  دارد.

ابتدا تنالیته و گام موسیقی را انتخاب می کنیم، بعنوان مثال سل ماژور. رسم بر این است که برای تهیه موسیقی آنرا به بلوک هایی تقسیم می کنند. معمولآ کوچکترین بلوک و واحد های چهارمیزانی است، بنابراین مطابق جدول شماره یک، قطعه خود را به دو واحد چهار میزانی تقسیم می کنیم.

 

ساده ترین هارمونی که می تواند برای اینکار انتخاب شود همان است که در جدول شماره یک آمده است. شما ممکن است ایده های دیگری داشته باشید، اما آنچه ما در اینجا مثال می زنیم از جمله ساده ترین حالت ها است و هدف آن است که نشان دهیم لزومی ندارد که برای تهیه یک موسیقی از هارمونی پیچیده استفاده کنیم. به هارمونی این هشت میزان گوش دهید :
|G|G|D7|D7|G|G|D7|D7|



اگر به این توالی آکورد خوب گوش کنید متوجه می شوید که در انتهای قطعه بوضوح حالت ناتمامی دارد که دلیل آن وجود آکورد دومینانت هفت است. بنابراین برای آنکه هارمونی در میزان هشتم روی تنالیته فرود بیاید باید هارمونی میزان آخر را از D7 به G تغییر داد.
|G|G|D7|D7|G|G|D7|G|



این ترکیب هارمونی می تواند مفید باشد اما برای گریز از یکنواختی و مشابهت با چهار میزان اول و نیز ایجاد نیاز بیشتر به فرود در انتهای قطعه روی تونیک، صلاح بر این است که میزان حضور آکورد دومینانت در چهار میزان دوم بیشتر باشد. بنابراین برای تاکید بر آکورد فاصله پنجم گام هارمونی میزان دوم را نیز به D7 تغییر می دهیم.

 

|G|G|D7|D7|G|D7|D7|G|توجه داشته باشید هر چقدر در ابتدای چهار میزان اول تاکید بر هارمونی G مهم است - برای تثبیت تنالیته - در چهار میزان بعدی اینکار اهمیت کمتری دارد و حتی تاکید بر آکورد فاصله پنجم مهمتر است. گوش کنید :


اگر به هارمونی این هشت میزان گوش دهید ملاحظه خواهید کرد که از لحاظ فراز و نشیب اگر چه خیلی ساده است اما می تواند مبنای ساخت اولین موسیقی ما باشد. از آنجایی که قصد نداریم هارمونی این قطعه را پیچده کنیم به همین مقدار اکتفا می کنیم و با به سراغ ملودی می رویم و نشان می دهیم که با همین هارمونی ساده می توان موسیقی قابل قبولی تهیه کرد.

 

7
ایده ریتمیک برای تهیه ملودی

 

ملودی بر اساس هارمونی برای هشت میزان ملودی برای هشت میزان



 

چند بار به این ملودی گوش دهید و به شکل روبرو نگاه کنید تا هنگام بحث کردن راحتتر بتوان بحث را دنبال کرد :


دقت کنید که برای تهیه ملودی اولیه شما نیازی به داشتن ساز ندارید و به راحتی می توانید با مواردی که در اینجا به آنها پرداختیم ملودی اولیه خود را بنویسید و سپس با اجرا روی ساز مشکلات احتمالی آنرا رفع کنید. شک نداشته باشید پس از کسب مهارت لازم دیگر نیازی به در دسترس بودن ساز برای تهیه موسیقی نخواهید داشت.

اما نکاتی چند راجع به ملودی تهیه شده :

۱- سه میزان اول کاملآ قالب ریتیمک انتخاب شده را رعایت کرده اند.

۲- برای جلوگیری از یکنواختی در میزان چهارم که قرار است به تنالیته فرود بیاییم تغییر کوچکی در قالب ریتمیک داده ایم. به اینصورت که بحای نت سفید از تریوله های سیاه استفاده کرده ایم.

۳- نتهای سفید در تمام حالت ها فاصله های سوم از آکورد های هر میزان است.

۴- نکته مهم : در تهیه نتهای دولاچنگ نیز روی هارمونی میزان دقت شده است اما هنگامی که می خواهیم روی یک نت سفید در میزان بعد فرود بیاییم، آخرین نتهای ملودی را بدون توجه به هارمونی میزان از آکورد مخالف استفاده می کنیم. بعنوان مثال در میزان اول چهار نت دولاچنگ آخر بدون توجه به هارمونی، بیشتر آکورد ر ماژور هفت را تداعی می کند تا سل ماژور. اینکار باعث فرود روانتر و بهتر ملودی به میزان بعدی می شود.

۵- تعداد پرشها نسبت به نتهای متصل کمتر است که این به زیبایی ملودی می افزاید.

۶- به جز یک مورد - میزان هفتم - که پرش اکتاو داشتیم در سایر موارد پرشها فاصله سوم یا در یک مورد چهارم بوده است. باید دقت کنیم که پرش با فاصله بلند به تعداد زیاد عمومآ نمی تواند زیبا باشد و کاربرد آن در میزان هفتم برای شکستن یکنواختی و رسیدن به یک نقطه اوج موضعی بوده است.

۷- ملودی تهیه شده با توجه به فضای مورد نظر می تواند فرق داشته باشد در اینجا فضا بیشتر نزدیک فضای پاپ - کلاسیک اختیار شده است.
                                     ----------------------------------(2)

هرچند یک تم را بسادگی می توان طی میزانهای طولانی گسترش داد و در بیش از هشت میزان از آن استفاده کرد، اما فرض کنید که می خواهید در موسیقی نوشته شده قبلی، مدولاسیون انجام دهید و فضا را تغییر دهید.

اولین چیزی که به ذهن خطور می کند انتخاب تنالیته جدید است، چون تنالیته ابتدایی سل ماژور است، سل مینور می تواند یکی از اولین انتخابها باشد، شاید هم می مینور که مینور نسبی گام سل ماژور است.

رفتن به می مینور به مراتب ساده تر است از سل مینور لذا، نحوه رفتن به این گام جدید را به شما واگذار می کنیم و در این نوشته سعی می کنیم به گام جدید یعنی سل مینور برویم، به این نوع از مدولاسیون موازی یا Parallel Key گفته می شود.

لذا بنا را بر این می گذاریم که می خواهیم با حفظ موسیقی که در نوشته قبل تهیه کردیم و اضاله کردن یک بلوک چهار میزانی دیگر به گام سل مینور برویم.

 

چگونه مدولاسیون انجام دهیم
قبلآ در نوشته های گذشته راجع به مدولاسیون صحبت کردیم، نکته مهم آن است که باید از گام و تنالیته کنونی دور شویم و به گام و تنالیه جدید نزدیک. معمولآ آکوردی را انتخاب می کنند که در هر دو گام مبدا و مقصد یکی باشد و تا با نزدیک شدن به آن - ضمن اینکه از گام و تنالیته مبدا دور می شویم - بسادگی بتوان روی مقصد فرود آمد. این آکورد می تواند D7 باشد، اما نه لزومآ.

اما چگون کاری کنیم که بعد از رسید به D7 با آرامش بتواند روی Gm موسیقی را ادامه داد ؟
پاسخ بسیار ساده است باید محیط را برای پذیرش گام سل مینور آماده کنیم، ساده ترین حالت آن است که طوری هارمونی را اختیار کنیم که در میزان چهارم مدولاسیون روی آکورد F^#dim فرود بیاییم. آکودرهای کاسته تمایل بسیار زیادی دارند که روی آکورد بزرگ یا کوچک با نیم پرده فاصله نسبت به خوشان فرود آیند. بنابراین هارمونی میزان چهارم مدولاسیون را یقینآ F^#dim انتخاب می کنیم.

 

ملودی تغییر یافته برای طرح جدید 8 میزان اول

بنابراین همانگونه که گوش ماهر هم بیشتر می پسندد دو دسته چهارتایی از میزانهای ابتدایی را با هارمونی G-G-D7-D7 اختیار می کنیم. کافی است تغییر مختصری در ملودی داده شود.

اگر دقت کنید چهار میزان اول کپی همان است که در نوشته قبل آوردیم و میزانهای 5-6 و 7 نیز تا حدی از همان سیاق نوشته قبل پیروی می کنند و تنها میزان 8 را برای زیبایی روی آکورد D7 گام سل ماژور را بصورت بالارونده با گروه بندی تریوله اجرا کرده ایم. هیچ دلیل خاصی برای اینکار نداشته ایم جز سلیقه، ممکن بود شما بعنوان آهنگساز هر حرکت دیگری را انجام می دادید.

حال برویم سراغ سه میزان باقی مانده یعنی 9-10 و 11
گفتیم میزان 12 را روی F^#dim انتخاب می کنیم، بنابراین می ماند میزان های 9 - 10 و 11. آنچه در اینجا می آوریم بیشتر از آنکه قاعده و قانون باشد، تجربه وسلیقه است، اما سعی می کنم تا آنجا که ممکن است دلیل هر انتخابی را ارائه کنیم. هارمونی میزان 9 را همان G در نظر می گیریم چرا که میزان قبل D7 بوده اما سعی می کنیم از این به بعد به سوی F^#dim حرکت کنیم.

نوع مدولاسیون می تواند در حد زیادی روی انتخاب هارمونی تاثیر بگذارد. شما ممکن است به یک لحظه بدون هیچ مقدمه چینی بخواهید گام را تغییر دهید، یا تنها با یک پاساژ کروماتیک و ...

آنچه ما در اینجا درنظر می گیریم استفاده از آرپژ - که در کارهای کلاسیک بسیار معمول هم است - برای مدولاسیون به سل مینور است. بنابراین نباید زیاد نگران ملودی باشیم که آیا می توان ملودی زیبایی برای این هارمونی تهیه کرد یا نه؟ تنها باید توالی آکوردها را به گونه ای انتخاب کنیم که وصل آنها خوش صدا باشد بعد بجای ملودی از آرپژ استفاده می کنیم.

 

بنابراین از G در میزان نهم به Cm6 می رویم که در شکل آنرا بصورت Am^b5 اجرا کرده ایم می رویم. پس از آن دو میزان دیگر داریم آخری F^#dim است، می ماند میزان 11، چون آکوردهای کاسته با حرکت کروماتیک راحت به هم متصل می شوند بعد از Cm6 به Gdim می رویم و سپس به F^#dim.

 

پیشنهادی برای آرپژهای چهار میزان مدولاسیون

در تهیه این آرپژها باید این نکته راتوجه داشت که حتی المقدور بتدریج کشش نتهای آرپژ باید زیاد شوند چرا که ما می خواهیم بتدریج تا میزان 12 تمپو حالت کاسته داشته باشد و روی F^#dim فرود بیاییم. در واقع کاستن تمپو از جمله روشهایی است که تغییر تنالیته و گام را بسیار ساده تر می کند.

حال با این تمهیدات مشاهده خواهید کرد که به چه سادگی می توان به گام سل مینور قدم گذاشت. به ملودی اجرا شده این 12 میزان که با تمپوی آزاد اجرا شده است گوش کنید، همچنین دقت کنید که در انتهای آن پس از فرود روی F^#dim چند میزانی هم ملودی در سل مینور اجرا شده است. ببینید که چقدر راحت از سل ماژور روی سل مینور موسیقی را ادامه داده ایم.

نمونه موسیقی تهیه شده برای 12 میزان بعلاوه چند میزان روی سل مینور ...

می توانید نت کامل 12 میزان اجرا شده را اینجا ببینید : نت 12 میزان ملودی


یک نکته جالب
ملودی در میزان 11 هارمونی F^#dim را اجرا می کند در حالی که دست چپ یا همراهی آکورد Gdim را اجرا می کند. به نت کامل 12 میزان مراجعه کنید نباید نگران چیز خاصی باشید، دقت کنید اگر قطعه ای خوش صدا بود خیلی خود را درگیر فرمول و قانون نکنید، هر چند هارمونی این میزان حالت پلی آکورد دارد که خیلی هم غریب نیست. در واقع اگر آنرا گوش کنید بسیار حالت پر و غنی ای دارد.

                           ------------------------------------------- (3)

یادآوری
در نوشته اول 8 میزان با هارمونی ساده ای که فقط از آکوردهای G و D7 تشکیل شده بود نوشتیم و میزان هشتم را روی G تمام کردیم. در نوشته دوم برای انجام مدولاسیون چهار میزان به 8 میزان قبلی افزودیم و هارمونی 8 میزان اول را هم بصورت دو میزان G و دو میزان D7 تغییر دادیم.

دیدم که در چهار میزان هارمونی برای مدولاسیون بصورت کاملآ اختیاری می توان از G شروع کرد و در نهایت روی آکورد F^#dim فرود آمد، چرا که آکورد F^#dim به راحتی تمایل به حل شدن در Gm دارد.

نکته ای که تذکر مجدد آن می تواند مفید باشد این است که در تهیه ملودی برای 8 میزان اول با استفاده از حرکاتهای تا حد ممکن متصل، بیشتر پیوسته و بدون پرشهای بزرگ استفاده شد ولی برای مدولاسیون بیشتر به استفاده از تکنیک های آرپژ روی آکوردها تاکید شد. همچنین دقت کنید که برای آنکه هشت میزان اول حالت جمله موسیقی داشته باشد آنرا بصورت دو بلوک چهارتایی متقارن تهیه کردیم. در هر صورت برای یادآوری بهتر است نتیجه آنچه در نوشته های قبل تهیه شد را در این مو سیقی و نت مرور کنیم :

12 میزان موسیقی تهیه شده که از G شروع می شود و به F#dim ختم می شود

- نت کامل 12 میزان ملودی تهیه شده در سل ماژور

Gm Cm	F#dim D7	Gm Cm	F#dim D7
Gm Cm	F#dim	F#dim	F#dim D7

طرح هشت میزان ملودی در سل مینور

همانطور که در شکل می بینید طرح این هشت میزان از لحاظ هارمونی بسیار ساده است و تنها از آکوردهای Gm ، Cm ، F^#dim و D7 استفاده شده است.

انتخاب این هارمونی ها یا بقولی این توالی آکورد کاملآ به سلیقه شما برمی گردد و انتخابی که در اینجا ارائه شده است از ساده ترین ها است. بعنوان مثال مشاهد می کنید که وصل Gm به Cm از طریق دایره پنجم ها صورت گرفته و یا وصل Cm به F^#dim به علت داشت دو نت مشترک کاملا خوش صدا است و همچنین وصل F^#dim به D7 و ...

بنابراین مشاهده می کنید که تنها تغییر مهمی که در این 8 میزان از لحاظ هارمونی رخ داده است آن است که هر میزان به دو قسمت مساوی تقسیم می شود و دو آکورد را در خود می گنجاند. این تغییر رفتار هارمونی در هر میزان می تواند تا اندازه ای موسیقی را از یکنواختی خارج کند.

تغییر ریتمیک در نگارش ملودی برای جلوگیری از یکنواختی
ملودی های 12 میزان قبل به غیر از دو میزان آخر که هدف کم کردن ظاهری تمپو بود، اغلب با نتهای دولا چنگ تهیه شده بودند و حرکت هایی روی هارمونی و تقریبآ نزدیک به پیوسته داشتند. باید سعی کنیم برای جلوگیری از بوجود آمدن یکنواختی تغییراتی در نحوه نگارش این قسمت بوجود بیاوریم.

ایده تغییر آن است که کشش نت ها را بیشتر کنیم. بعنوان مثال در ساخت ملودی این قسمت از نتهای چنگ و یا حتی سیاه تریوله استفاده کنیم. این انتخاب کاملآ آزاد است و ممکن است شما انتخاب دیگری داشته باشید و یا اصلآ به همان روش قدیم - نت های دولا چنگ - تهیه ملودی را ادامه دهید.

نکته مهم دیگر آن است که اگر شنونده یک تغییر ریتمیک را احساس کند، بدون شک حتی اگر در نوشتن ملودی زیبا نا توان باشیم می توانیم تا حدی مانع از ایجاد یکنواختی برای او شویم، بنا براین سعی کنید در ساخته های خود همواره این موضوع را رعایت کنید.

تغییر دیگری که در نگارش ملودی این بخش به آن توجه شده است، استفاد از فاصله های ششم برای نوشتن ملودی است که در جای خود تاثیر مثبت قابل ملاحظه ای بر روی شنونده بجا خواهد گذاشت.

ملودی تهیه شده برای چهار میزان اول، به تقارن میان دو میزان اول با دو میزان دوم دقت کنید.

 

در چهار میزان دوم نیز باید دقت کنیم که شرایط هارمونیک باید بگونه ای تهیه شود که بتوان بعد از آن به راحتی روی سل ماژور ملودی اجرا کرد بنابراین هارمونی دو میزان اول این بلوک چهارتایی را همانند دو میزان اول بلوک چهارتایی اول در نظر می گیریم و دو میزان دوم را روی F^#dim و D7 ادامه می دهیم تا بتوانیم به راحتی روی سل ماژور ادامه دهیم.

 

بلوک چهارمیزانی دوم

 

20 میزان از موسیقی تهیه شده در سه نوشته اخیر

- نت کامل 8 میزان ملودی مینور تهیه شده


حرکات کروماتیک
در میزان چهارم از قسمتی که در این نوشته تهیه کرده ایم در ملودی از حرکت کروماتیک استفاده کردیم، این تنها بخاطر ایجاد نوعی نقطه Climax یا اوج موضعی است. Climax می تواند با پرش بلند، بالابردن تمپو یا شدت صدا و ... تهیه شود. در اینجا ما با استفاده از دو ضرب حرکت ملودی بصورت کروماتیک این حالت را ایجاد کرده ایم. نکته جالب آن که در قسمت دست راست از حرکت کروماتیک با نت های سیاه تریوله و در قسمت دست چپ از نتهای چنگ با حرکت کروماتیک استفاده کرده ایم که نتیجه آن یک Climax موضعی قابل قبول شده است.
                                     ------------------------------------- (4)

سعی می کنیم فضایی را که برای این قسمت انتخاب می کنیم با سایر قسمت ها متفاوت باشد. باید دقت کرد که انتخاب نحوه نگارش موسیقی و فضا سازی کاملآ سلیقه ای و به میزان تجربه شما بستگی دارد که جز با گوش دادن به موسیقی، تمرین و مطالعه آثار دیگران با فرمول دیگری نمی توان به این مهارت دست پیدا کرد.

انتخاب هارمونی
همانند نوشته های قبل ابتدا هارمونی مورد نظر را انتخاب می کنیم. تاکید هارمونی در گذشته بیشتر بر روی آکورد پایه سل ماژور یا مینور و هفتم آن یعنی D7 و یا F^#dim بود، سعی می کنیم همین منوال را ادامه دهیم با این تفاوت که کمی رنگ آمیزی بیشتر و یا احیانآ استفاده از معکوسهای این آکوردها را نیز چاشنی کار خواهیم کرد.

بعنوان مثال در میزان اول از G و E^bdim استفاده می کنیم در میزان دوم از C6 و D7. برای جلوگیری از یکنواختی درمیزان سوم از G و F^#dim و در میزان چهارم از Am6 که به راحتی توانایی وصل به آکورد قبلی دارد استفاده می کنیم.

دقت کنید که چون هدف ارائه یک کادانس برای اتمام قطعه است احتیاجی نیست که دو بلوک چهار میزانی شباهتهای هارمونیک یا ملودیک داشته باشند. کافی است روند هارمونیک به گونه ای باشد که در نهایت فرود روی G با آرامش و سهولت صورت بگیرد.

بنابراین اگر فرض کنیم که میزان آخر را بطور کامل به G اختصاص دهیم بدیهی است که انتخاب میزان هفتم بهتر است یا D7 باشد یا یکی از آکوردهای کاسته ای که تا کنون بکار برده ایم.

در چهار میزان دوم انتخاب هارمونی را بصورت دو به دو یعنی D7-G برای دو میزان اول و E^bdim-G برای دو میزان دوم درنظر می گیریم. (دقت کنید که به یکدیگر شباهت دارند.)

لازم است در اینجا باز همانند همیشه تکرار کنیم که انتخاب هارمونی علاوه بر قواعد وصل آکوردها - که تا کنون به کررات درسایت راجع به آنها بحث شده است - به سلیقه و تجربه شما بستگی دارد.

نگارش ملودی و همراهی
برای قسمت همراهی بر خلاف قسمت های قبل از آکوردهای شکسته (یا همان Alberti Bass) استفاده نخواهیم کرد و برای جلوگیری از یکنواختی و نیز کاستن از حرکت و جنب و جوش در موسیقی از آکوردهای ساده ای با کشش سفید یا گرد استفاده می کنیم.

هشت میزان انتهای قطعه موسیقی (که با تمپوی آزاد نواخته شده است.)
- نت موسیقی مربوط به هشت میزان تهیه شده برای پایان قطعه


اما راجع به ملودی تهیه شده به موارد زیر دقت کنید :

- در میزان های اول، چهارم، ششم، هفتم و هشتم ملودی آکورد را پشتیبانی می کند مگر بصورت خیلی ساده حرکاتی خارج از هارمونی داشته باشد.

- اگر به ملودی دو ضرب اول میزان دوم دقت کنید خواهید دید که دقیقآ روی هارمونی C6 تهیه شده است و تنها دو نت خارج این هارمونی دارد. دو ضرب بعدی کاملآ خارج آکورد D7 است، اما زیبایی خاصی به قطعه می دهد. (افزودن 6 و b6)

- ملودی دو ضرب اول میزان سوم نیز کاملآ با آکورد تطابق دارد و دو ضرب بعدی ملودی ساکن است و آکورد را همراهی می کند.

- اما میزان چهارم، می خواهیم پس از آن به سل فرود بیاییم بنابراین ملودی را با حرکات کروماتیک به نواحی ای می کشانیم (منظور از تنالیته خارج می شویم) که نیاز به احساس بازگشت به تنالیته تقویت شود. (به نتهای دو دیز و لا دیز دقت کنید که چگونه روی نت ر و نت سی فرود می آیند.)

- علت آوردن نت فا دیز در ضرب آخر میزان هشتم تنها برای ایجاد کمی ابهام در انتهای قطعه و دوری از فرم یکنواختی است که بسیاری از قطعات بپایان می رسند است و نه چیز دیگر

                ---------------------------------------------------------------------
هنگامی که شما از یک نت تا خود آن نت در اکتاو بعدی مینوازید یک گام هست. (2)
حالا شما برای رسیدن از یک نت به نت دیگر چندین مسیر دارید.
که از میان این مسیر ها بعضی از آنها انتخاب شده و اسم ویژه ای دارد.
مانند ماژور و مینور.

پس ماژور و مینور دو مسیر هستند برای رسیدن از یک نت به همان نت در اکتاو بعدی.

ماژور: پ پ ن پ پ پ ن

مینور(طبیعی) پ ن پ پ ن پ پ
پ:پرده
ن:نیم پرده.

حالا اگه از یک نت مطابق با الگوی بالا پیش برید میتونید یک گام مینور یا ماژور بسازید.

در هر گام سه آکور اصلی وجود داره.

اگر از نت های اول چهارم و پنجم هر گام آکور بسازیم آکور های اصلی آن گام میباشند.

مثال: اکور های اصلی گام لا مینور:Am Dm Em

برای ابتدای کار شما میتوانید قطعه ای رو که در تنالیته لا مینور هست با این سه آکور خیلی زیبا آکور نویسی کنید.

برای نوشتن آکور برای یک قطعه قوانینی وجود داره که در این جا به اولین و ابتدایی ترین آن اشاره میشود.

مثلا میخواهید برای یک میزان از یک قطعه آکور بنویسید.

به نت های ان میزان توجه کنید ببینید که بیشترین ارزش رو در ان میزان چه نتی داره.

بعد ببینید که ان نت در کدام یک از آکور های اصلی قطعه شما وجود دارد
و ان آکور رو برای ان میزان برگزینید.
حالا ممکنه ان نت در دو آکور یا بیشتر ازآکور های اصلی شما باشد

چاره چیست؟

                               ----------------------------------------------------------- (3)

                                  ----------------------                      (4)

دیدید که برای به دست اوردن تعدای از آکور های غیر اصلی برای یک گام به ساخت آکور از دیگر نتهای گام پرداختیم.
اما این آکور هایی که ما تا این جا به دست آوردیم تماما آکور های یک گام بودند.
و نکته قابل ذکر این که ما در هارمونی های خود برای آهنگهایمان فقط باید از این آکور ها استفاده کنیم یعنی
مثلا قطعه ای که در تنالیته لا مینور هست نا م آکور های ان به هیچ وجه از این آکور هایی که میگم خارج نیست:

A B C D E F G A

البته این تمام نت ها رو شامل میشه که بعدا به این موضوع میپردازم.

حالا ما از این نت ها استفاده میکنیم و آکور هایی از آنها پدید میاریم
مثلا هفتم ها نهم ها ششم ها ساسپند ها دیمینیشت ها اوگمنت ها و...

که در هر قسمت به نحوه ساخت هر کدام از این دسته و کیفیت صدایی آنها میپردازیم.

هفتم ها:

این دسته آکور هایی هستند که یک فاصله هفتم از نت پایه به آنها اضافه شده.
این دسته از پر کاربرد ترین دسته در آکور های غیر اصلی هستند.

فرمول ساخت آکور های هفتم ماژور ساده:

P 4 3 3

فرمول ساخت آکور های هفتم مینور ساده:

P 3 4 3

دو مثال:

A7: A C# E G

Am7: A C E G

نت سل در اینجا عامل هفتم است.


تحلیل:

آکور های هفتم آکور هایی هستند با فضایی مبهم و بسیار غم آلود

این آکور ها اقلب قبل از نت تنیک اجرا میشند تا پدیده حل را به صورت هرچه بهتر ادا کنند.
                                --------------------------         (5)

به دلیل این که این آکور ها آکور هایی 4 نتی یا 4 صدایی هستند در بعضی موارد ممکن هست که اجرای انها برای نوازندگان آماتور سخت باشه.

در این جا قانونی رو ارائه میدیم که برای تمام آکور های هفتم مشترک هست

البته این قانون فقط برای اجرای آکور با کیبرد (ارگ)هست و برای پیانو یا دیگر ساز ها این گونه نیست.

میتوان نت سوم آکور های هفتم رو حذف کرد

حالا این قانون رو برای یک آکور هفتم که پوزسیون سختی داره انجام بدید

و بعد این که این کار رو انجام دادید نت های آکور رو به منظور راحت تر شدن پوزسیون جابجا کنید
میبینید که آکور به این سختی چقدر راحت شد یه توضیح در مورد آکور های ساسپند یا تاخیری :

همان طور که از اسم این آکور ها معلوم هست
آکور هایی هستند که برای تاخیر استفاده میشوند.

اما چه تاخیری:
کیفیت صدایی این گونه آکور ها به گونه ای هست که برای رسیدن به نت تنیک گام در گوش شنونده یک نوع تاخیر خوشایند ایجاد میکنند.

پس اگه کسی استفاده از این آکور هارو کامل یاد بگیره و به ان ها مسلط بشه میتونه فضایی رو در آهنگ هاش ایجاد کنه که کمتر کسی این کار رو انجام داده.

برای شنیدن نمونه ای از این اکور ها میتونید به آهنگ هایی که نام میبرم مراجعه کنید


شانه های هایده
آیه های بارونی امید
شقایق های داریوش و...

البته همین طور که استفاده از این اکور ها میتواند یک قطعه را تا این حد پر ارزش کنه
استفاده نابه جا از ان ها میتواند کل قطعه رو خراب کنه

اگر به کیفیت صدایی ان ها گوش کنید خودتان متوجه میشوید که چرا این حرف رو میزیم.

اکور های ساسپند به دو دسته اصلی تقسیم میشوند:

ساسپند های دوم
ساسپند های چهارم
                                  ------------------------------      (6)

گفتیم که آکور های ساسپند به دو گونه هستند
دوم _ چهارم

دوم:آکور تاخیری است که نت تاخیر با پایه فاصله دوم دارد.
چهارم:آکور تاخیری هست که نت تاخیر با پایه فاصله چهارم دارد.


در کل برای قانونی که به نحوه استفاده ایز این آکور ها به ما کمک کنه میتوان این جمله را گفت:

"تاخیر چهارم به سوم و تاخیر دوم به پایه حل میشود"

حالا به تحلیل این قانون میپردازیم:

تاخیر دوم به پایه حل میشود یعنی آکور تاخیری از نوع دوم نتی در درون خود دارد که تمایل شدیدی به حل شدن در نت پایه آکور دارد.

برای درک بهتره این مطلب یک تعریف دیگر رو باید بیان کرد:

"آکور های ساسپند در اصل همان آکور ماژور هستند که یک نت غریبه در خود دارند"

پس این تعریف رو:

نقل قول:

به این صورت کامل تر میکنیم
که وقتی میگیم نتی در درون خود دارد که تمایل شدیدی به حل در نت پایه دارد
منظور همان نت غریبه هست.

پس این نت غریبه به گونه ای در آکور به وجود میاد که (یک فاصله دوم از نت پایه) تمایل شدیدی به حل در نت پایه داشته باشد.




تاخیری چهارم:آکور ماژوری هست به گونه ای که یک نت غریبه در آن وجود دارد که تمایل شدیدی به حل در نت سوم دارد.

آن نت غریبه هم به این گونه ساخته میشود:
یک فاصله چهارم از نت پایه در آکور ماژور
                                -----------------------------             (7)

به طور کلی اگر به یک آکور هفتم یک فاصله سوم اضافه کنیم آکور نه پدید می آید.
که با توجه به این آکور های نهم آکور هایی پنج نتی یا پنج صدایی هستند.

لذا دارای چهار معکوس میباشند.

آکور های نهم را از روی نام هفتم آن ها نام گذاری میکنند.
آکور های هفتم به چهار دسته:
1)آکور مازور هفتم
2)دومینانت هفتم
3)مینور هفتم
4)کاسته هفتم

حالا اگر یک فاصله نهم به این آکور ها اضافه کنیم نهم ها پدیدار میشوند.

چون این دسته از آکور ها آکور هایی پنتا تنیک و قالبا مشکل هستند برای نوازندگان پیانو یا گیتار
پس در کل نوازندگان این بعضی از نت های این آکور رو حذف میکنند که به مرور این به قانونی تبدیل شده.

توجه:
نت پایه و (یا) نت پنجم آکور های نهم قابل حذف است.
                                     -------------------        (8)

نحوه نام گذاری:

1)آکور ماژور نهم از اضافه کردن یک فاصله نهم بزرگ به پایه آکور هفتم ماژور پدید میاید.

2)آکور دومینانت نهم از افزودن یک فاصله نهم کوچک به پایه آکور هفتم دومینانت به دست میاید.

3)آکور هفتم با نهم کوچک از اضافه کردن فاصله نهم کوچک به پایه آکور دومینانت هفتم بدست میاید.

4)آکور مینور نهم از افزودن یک فاصله نهم بزرگ به پایه آکور مینور هفتم بدست میاید.

5)آکور هفت/نه مینور از جمع یک فاصله نهم کوچک با نت پایه آکور هفتم مینور پدیدار میشود.

6)آکور نهم کاسته از بهم پیوستم فاصله نهم بزرگ با آکور هفتم کاسته ساخته میشود.


دیدید که نام گذاری آکور های نم از روی پایه هفتم آن ها انجام میشود.

حالا در این جا فرمول ساخت هریک از آکور های نهم رو بیان میکنم:

آکور هفتم با نهم کوچک:R 4 3 3 3

آکور نهم نمایان (هفت/نه):R 4 3 3 4

آکور نهم افزوده:R 4 3 3 5

آکور نهم مینور:R 3 4 3 4

آکور نهم ماژور:R 4 3 4 3

آکور نهم افزوده:R 4 3 2 4


                                -------------------------------------------     ضمیمه(1)

نحوه استفاده از فرمول آکور ها:

دیدید که برای آکور ها فرمول هایی به شکل ****r بیان کردم.
و اما این ها چی هستند و چطور باید استفاده کنیم:

R در این جا به معنی نت پایه هست مثلا شما میخواید از نت لا یک آکور بسازید پس در این جا r شما نت لا میشود.

بقیه اعدادی که در پشت سر r مطرح میشه تعداد نیم پرده ها هستند.

مثال: میخوایم آکور لا ماژور رو پیدا کنیم.

خب در این جا نت پایه ما یا r نت لا هست.

و قانون آکور های ماژور ساده نیز: R 4 3

میایم در ابتدا از نت لا یک چهار نیم پرده میریم جلو که به نت دو دیز میرسیم و سپس از نت دو دیز سه نیم پرده جلو میریم که به نت می میرسیم پس آکور لا ماژور این گونه هست:

لا ماژور=لا دودیز می

                                      -------------------------------        ضمیمه(2)

فرمول ساخت برخی از آکور ها پر کاربرد:


ماژور ساده= R 4 3

مینور ساده= R 3 4

ماژور هفتم= R 4 3 5

مینور هفتم= R 3 4 5

Augmented= R 4 4

Diminished= R 3 3

نهم ها رو بیان کردم.
///پایان

برای آنالیز یک قطعه موسیقایی باید موارد زیر را در نظر داشت:

1- ریتم و گام آن را مشخص کنیم .

2- قطعه از نظر ساختاری دارای فرم ساده یا پیچیده است ؟

3- استیل آن را مشخص کنیم که مثلا شباهت به استیل کدام آهنگساز یا دوره دارد .

4- از نظر ساختاری چند بخشی است؟

5- آیا تم در آن تکرار می شود یا نه ؟

6- آیا تم مساوی (چهارگوش) است یا نه؟ مثلا 4+4 یا 3+3 یا اینکه 2+2+4 یا برعکس یا 3+4 ، یعنی تعداد میزان ها در هر جمله چقدر است . مثلا اگر تعداد میزان در جمله اول چهار میزان باشد و در جمله دوم هم چهار میزان باشد چهار گوش نامیده می شود .

7- آیا تنالیته آن مدولاسیون شونده است یا دارای یک تنالیته است ؟

8- تشریح هارمونی و کنترپوان آن .

9- آیا از نظر بافت موسیقایی هارمونیک است یا پلی فونیک و حرکت در بافت آن یک لایه است یا چند لایه (پلاست) ؟

توضیحات  (پیش  زمینه):الف-هر سبکی دارای قوانین و مقررات و یا فواصل مختص به خودرا دارد و حتی در بعضی سبکها ادوات موسیقی هم فرق دارند.
مثلا شما در راک استاندارد پرکاشن و یا تومبا رو نمی بینید اما در سبک راک کوبایی که تلفیقی از راک و موسیقی کوبا هست حرف اول رو میزند .
هر سبکی بسته به نوع محیط و نیاز اجتماع زمان خودش درست شده.
مثلا موسیقی رپ موسیقی اعتراضی است که برای جنگ های آپارتاید و مسائل اجتماعی ان زمان بوجود امد.  که به بیراهه هم رفته. و همچنین سبکهای دیگر.
درسته که نوازنده و سازنده باید حس خودش را پیاده کند اما هر سبک هم برای خودش قانون و روالی داره.
اگر بخواهیم یک نوآوری از یک نوازنده رو در یک سبک  مشخص و بررسی کنیم به فیوژن میرسیم که کاملا تلفیقی هست--

--هر سبکی یک قواعد و قانون خاص خودش را دارد ، اینکه موسیقی به چند دسته تقسیم شده به علت تفاوت در سلیقه ها ، ایده و نوع فرهنگ مردم مناطق مختلف بوده ، تمام این موارد دست بدست هم دادن تا موسیقی به چند سبک و شاخه تبدیل شود و همینطور با گذشت زمان و پیدایش وسائل نو در صنعت صوت و صدا و موسیقی سبکهای جدیدی هم بوجود امدند...حالا همینطور که مشخصه تفاوت سبک های موسیقی در چند مورد است و البته نکته ی جالب اینجاست که خیلی از سبک ها هم بهم شباهتهای نزدیکی دارند و فقط در خیلی موارد جزئی با هم تفاوتهایی دارند که اگر گوش و علم خوبی نداشته باشید ممکنه این دوسبک رو باهم اشتباه بگیرید.اما درکل تفاوت بین دونوع موسیقی در موارد زیر است :
1.موضوع موسیقی و شعر ، اولین تفاوت در شعر آهنگ است و به نظر اساتید و با استناد بر خیلی از کتب سبک شناسی اولین دلیل تفاوت در سبک های موسیقی در شعر کار است ، بعنوان مثال اشعار ساده و اعتراض آمیزی که به بیانی آمیخته با خشونت همراه اند مناسب برای سبک راک هستند و در اصل چون شعر خشونت داره باعث میشود که از سازهای هارد و بیس های بالا و زننده استفاده کنیم.
2. نوع ملودی : فرضاً شما هیچگاه یک شعر اعتراضی راک رو روی یک ملودی ساده و لایت اجرا نمی کنید و نوع شعر ملودی رو مشخص میکنه و یا برعکس ، گاهی اوقات  حرفه ایها اول ملودی رو مینویسند و بعد شعر را میگن که فرقی هم نداره و درکل باید اول شعر و ملودی ساخته شود و بعد تنظیم شود ! که نکته ی مهم اینجاست که شعر و ملودی رابطه ای مستقیم دارند و باید مناسب همدیگر انتخاب شوند و نمیشه که مثلاً تکست رپ رو با یک ملودی پاپ اجرا کرد !
3. نوع تنظیم : نوع تنظیم که سومین مرحله هست بسته به نوع شعر و ملودی انجام میگیره ، مثلاً اشعار راک بدلیل سنگین بودنشون باید یک موسیقی سنگین داشته باشن و اینجاست که به عمق ماجرای شعر پی میبریم و اینکه شعر کار روی تمام نقاط کار موثره ، یعنی شعره که سبک کار رو تعیین میکنه و بعد هم بسته به نوع ملودی کار رو سازبندی میکنیم.یعنی شعر میگه که  سبک راکه  و ملودی میگه این شعر راک با این ملودی که ما داریم میشه آهنگ سافت راک و حالا میتونین برطبق مشخصه هایی که سافت راک داره کار رو تنظیم کنیم.به شرطی که شعر و ملودی دقیق و مناسب هم باشن.
4. نوع ساز بندی و ارکستراسیون در تنظیم : همینطور که گفته شد چند سبک موسیقی ممکنه شبیه هم باشند اما در اصل تفاوتهایی هم دارند و این امر در سازبندی کارها هم مشخصه ، فرضاً در چند سبک راک میبینیم که نوع سازها تقریباً شبیه به هم و یا نزدیک به هم هستند اما تفاوتهایی در شعر و ملودی دارند ، مثلاً تفاوت هارد راک و سافت راک در شعر و ملودیه و سازها تقریباً یکی هستند و شدت استفاده از گیتار بیس در هارد راک بیشتره.و حتی موسیقی سافت راک گاهی شباهت زیادی به پاپ داره.
5.موسیقی محلی و سنتی ملل :در موسیقی های محلی ملل مختلف هم نکاتی است و فرضاً شما میبینید که در همین موسیقی سنتی ما همینطور که از اسمش پیداست سینتی سایزر جایی نداره این نوع موسیقی حتی توی شعر هم نکاتی دارد و ملودی ها و تنظیم همه و همه باید علمی باشند و بدون دانش نمیشود کاری کرد و فضای خاص خودش را دارد در صورتی که در پاپ میشود حسی هم کار کرد.
6.ظهور سبک های جدید با پیدایش تجهیزات جدید.
7.سلایق مردم و ملل مختلف.
8.تلفیق موسیقی ها و خلاقیت
و....
همه و همه باعث شده که ما به یه موزیک بگیم پاپ و به موزیک بگیم رپ و تفاوت این موسیقی ها و علت بوجود امدن این شاخه ها به دلایل بالا بوداما درکل  یکی از مبانی موسیقی  به اسم ( سبک شناسی ) ، که شما میتو انید علمی یاد بگیرید:
هر سبک چه شعری داره
چه نوع ملودی هایی رو شامل میشه
تنظیم و ساز بندیش به چه صورته
ریتمهای مناسب ان سبک
علت بوجود امدن سبک ها
محل بوجود امدن سبک ها
و...

در کل اطلاعات هر سبک رو در سبک شناسی میخوانید همینطور که در ارکستراسیون و ساز شناسی اطلاعات صدایی و بازه ی صوتی هر ساز رو یاد میگیرید.

توضیح:مثلا در هر سبکی تعدادی از سازها جزء اصلی اون سبک هستند یا اصولا از چه ریتمهایی تشکیل شده یا فرم کلیه ان به چه صورت است.
اکثرا  کسانی که به صورت آماتور کار میکنند شناختی روی سبک و اجزای ان ندارند و همین طور به صورت ذاتی و ذهنی جملات موسیقی رو دنبال هم می چینند .اصولا قبل از شروع اهنگ باید تفکری روی مشخص کردن سبک-ریتم-سازبندی-هارمونی و ... انجام شود.

 مشخص کردن تمام اینها کار مشکلیست سعی کنید نکات کلیدی و اصلی رو مشخص کنید .
توضیح2نوع نواختن درام خیلی می تواند در این مورد کمک کننده باشد وحد اقل می تواند خانواده سبک مورد نظر را مشخص کند
برای مثال درام راک نوع اول که شامل نواختن یک پدال در ضرب اول و یک اسنیر در ضرب سوم و چهار های هت میشه به ما نشان میدهد که قطعه ما حتما در خانواده قطعات راک هست( راک ، کانتری ، بلوز ،راک اند رول ،متال و...).
یا مثلا درام سبکهای اسپانیش و عربی و ترکی از یک نوع هستن و حالا برای تفکیک این سبکهای مشابه باید به ساز بندی قطعه توجه کرد البته توجه به روند آکوردی هم می تواند کمک کننده باشد مثلا دریک توضیح مدرسه ای برای ساختن یک قطعه مینور در سبک اسپانیش این روند آکوردی رو داریم.

یا برای ساختن یک قطعه ماژور در سبک اسپانیش این روند آکوردی رو داریم:

یا در واقع همین مد فریژین گام فا.

یا مثلا برای شناختن سبک بلوز که از آسانترین سبکهاست باید به نتهای موجود در قطعه رجوع کنیم که مثلا در قطعه ای با مرکزیت E شامل این نتهاست:

اما به نظر  برخیها فاکتوری که حرف آخرو در شناسایی سبکها می زند ساز بندیه، که اینقدر گسترده هست که نمیشه کل موضوع رو در یک یا حتی چندین صفحه توضیح داد .

1.پاپ:اما به ظاهر پاپ به عنوان یک سبک مسقل و مشخصی که دارای چهارچوب خاصی باشه نیست، و همین طور که از معنی ان بر میاد(موسیقی مردم پسند) شما قادر به تغییر در ان و اضافه و کم کردن اجزای ان مانند ساز و .. هستید

2.راک:راک هم بطور مختصر از الاتی مانند پیانو و اصواتی در همین محدوده احساسی و گیتار برقی اکوستیک و..
استفاده میشه و حالات اعتراض رو داره و معمولا اوجهای پر انرژِی و یک آن (آنی)رو داره و در ان خواننده
باید به نوعی اهنگ رو بخواند که با سازهای استفاده شده و نام برده شده مچ باشد که در این صورت صدا بطور خاصی از گلو بیرون میاد و دارای تحریرهای به خصوصی است و...

  خیلی جاها این سبک ها روی هم تداخل دارند. یعنی اگر بخواهیم بگیم پاپ سرعتش آرومه سرعت زیاد هم داریم. اگه بخواهیم بگیم ریتمش 6/8 ریتم 4/4 هم داریم.

سرعت زیاد معقولیه مهمی نیست بعضی از اهنگهای تیستورو را اگه گوش بدی میگی این پاپ
چرا برای اینکه انقدر سرعتش پایین که اهنگ بزور را میاد!و نه این دلیل خوبی نیست
سرعت در بعضی از جاها کار برد  دارد نه در همه ی جاها و همه ی موسیقی ها
بطور مثال در اهنگهای لایت سرعت نقش به خصوصی رو دارد و باید سرعت پایین بیاد تا ادم احساس آرامش کند
 این اهنگها رو گوش بدید از دی جی تیستو - میگید پاپ یا راک هست  اما هیچکدام نیست
Sweet Mysery
Ur
و...
  سری به البوم 2004تیستو که خیلی از اهنگاش ارام هست بزنید

  سبکهارا میشود تلفیق کرد .            1. Indie Rock  .2.Alternative Rockا Rock 

3.country Rock        

 4.Rock & Roll

5.soft  Rock 

 6.Hard Rock

 7.Heavy Metal

3.رپ:نحویه  اجرای رپ  اینطوری که بیتهای رو با سرعتهای مختلف نسبت به تمپویه اهنگ که معمولی با سرعت بالا خوانده میشود نکته ای که اتفاق می فته اینه که با سرعت پایین هم خوانده میشود ودارای نت خاصی نیست
و اوای موسیقی خاصی ندارد فقط تابعیت میکنه از دیرند و شدت صوت و زیر و بمی های اجمالی که باعث انتقال احساس در خواندن بیتها میشود

 توضیح:.مثلا" رپ وهیپ هاپ.
هردو در یک تیپ هستند با این تفاوت که در رپ خواننده تکست رو با حس میخواند ولی نه لزوما" اهنگین و داخل گام.اما در هیپ هاپ خواننده وکال رو به صورت اهنگین و در گام مربوطه میخواند.
به علاوه معمولا" موضوعاتش هم متفاوتند.معمولا" رپ بیشتر اجتماعی هست. 

4.ترنس:(trance )در ترنس معمولا یک جمله ملودی دلنشین رو با ریتمهاو صداهای متفاوت تکرار میکنند. یعنی در ترنس با تکرار یک جمله ملودی انسان رو به فکر فرو میبرد و از حالت عادی خارج میکند.

5.تکنو:(techno)در تکنو بیشتر تمرکز روی صداهای غیر عادی است. یعنی صداهای غیر موسیقیایی. مثل صدای در و پنجره

توضیح:علاوه بر فرق های عمده ی این دو سبک ، اولین تفاوتشان در تمپوی پروژه است.
ببینید موزیک ترنس اغلب دارای وکال هستند و یا بهتر بگیم وکال محور ترند. اما تکنو سبکی است که بیشتر ساز محوره و با شلوغی و بهره گیری از سازها و سینتهای الکتریکی مختلف در غالب ملودی ها میخواد شنونده رو از فضای طبیعی وارد یک حس و حال انرژی دار کنه / توی تکنو همینطور که  استفاده از اف ایکس ها بسیار رایج است و یکی از اصول این سبکه !
البته این به این معنا نیست که تکنو از ملودی ها فاصله میگیره بلکه در کل تکنو از خانواده ی موسیقی های الکترو است و هم ردیف سبکهای مثل الکترو هاوس هستند !
در موسیقی تکنو شما ملودی ها و صداهای زیاد و متفاوتی رو می شنوید و باید فضاسازی های بسیاری توی این نوع موسیقی ها صورت بگیره  شما میتونید برای زیبایی هرگونه ایده ای بدین و فرضاً سازهای ارکسترال رو با این موسیقی تلفیق کنید  چراکه در تکنو وکال وجود نداره و اصل قضیه اینه که یه موزیک پر و زیبا قراره که شنونده رو تحت تاثیر قرار بده پس باید با سازها طوری کار بشه که جای هیچ حرفی باقی نمونه و نبودن صدای انسان بعنوان خواننده توی ان حس نشه.
البته سبکهایی شبیه به کارای دیجی علیگیتور که تقریباً الکترو دنس هستن با صدای انسان برای تحریک مخاطب همراه هستند.
این کلیت کار بوده و البته الان توی بازارای موسیقی میبینیم که موزیکهایی هست که قواعد موسیقیایی تکنو رو دارن و با وکال همراه هستند.
در ترنس معمولاً موسیقی با تمپویی پاینتر و بر طبق ملودی کلام خواننده تنظیم میشه  که جدیداً موزیک پرودیوسرهای جهانی ابتدا موزیک رو میسازند و بعد بر طبق موزیک شعر رو میگن و به هر حال مهم اینه که توی موزیک ترنس همیشه چیزی به اسم وکال هست.از لحاظ ساز بندی تقریباً این دوسبک شبیه هم هستند و فقط جنس کیک ها در تکنو کمی سنگینتره و تمپوی تکنو برای انرژی زایی بیشتر از ترنسه !
--ولی با توجه به همه نوشته ها  چیزی که این دوتا رو جدا میکنه یکی همون tempo هست  و دیگری ریتم ثابت و عبارت های ملودیک (Phrase) تکرار شونده است که از خصوصیات ترنس است و وکال بیشتر در تکنو وجود داره تا ترنس و وظیفه ی موسیقی ترنس ایجاد فضایی ذهنی برای شنونده است تا شنونده را از خود بی خود کند...(وجه تسمیه ترنس)

درست نیست که برای تنظیم یک قطعه مستقیم برید سر کامپیوتر بلکه تئوری و هارمونی کار رو ابتدا روی کاغذ پیاده کنید و بعد ان را وارد سکوئنسر کنید !
 مسلماً  بهتره.

6.جاز(جز):

1.cool

2.bigband

3.latin

4.

7.کلاسیک:

1.Baroque

2.classic

3.Romantic

4.Modern

5.

8.سنتی(فولکولیک):

1.

2.

 3.

9.

ادامه دارد.

سازها به گروهای مختلف تقسیم میشوند یعنی هریک به شیوه خاصی صوتی موسیقیایی تولید میکند.

1.سازهای زهی(cordophones)چکشی  پیانو وسنتور---مالشی آرشه روی سیم ویولن و زخمه ای  تار عود  قانون

2.سازهای بادی(Aerophones)  بی زبانه ترومپت ها سازهای مسی تک زبانه  کلارینت دو زبانه ابوا کرانگله فاگوت

3.سازهای کوبه ای( Membranophones) ضربه چکش وار یا تلنگر بوسیله انگشت تیمپانی  تنبک - سنج گیسیلوفون  -سنج دوتائی  قاشقک

4. سازهای الکترونیک  ارگ-  دی جی - گیتار الکتریک-  و تا حدودی سینتی  سایزرها

ادامه دارد

برای موسیقی دان خوب شدن , ابتدا باید شنونده خوبی بود. اول معلومات خودمون و بالا میبریم ومروری بر علم آموخته خود میکنیم. گوش خودمون را به دنیای موسیقی حرفه ای تر میکنیم.

واز طرفی هم هر چه از طریق نوار یا استاد یا کتاب یاد گرفته ایم با موسیقی واقعی وحرفه ای پیوند میدهیم وبرای خودمان و شنونده موسیقیمان در آینده شیرین و وزیبا وملموستر میشود ودر کمان هم عمیق تر میشود.

مرحله 1

1. اولا" از گوش دادن به نوار برای لذت جدا" خود داری کنید وذهنتان را بیشتر به بار فنی موسیقی جلب کنید.

2.اولا" یک موسیقی ایرانی انتخاب کنید که هم روان وهم بار فنی بالا وبهتر است موسیقی کلاسیک باشد ویا از خوانندگانی چون معین - امید- سیاوش قمیشی- بیژن مرتضوی-مهستی -هایده-حمیرا-فتانه -آصف- منصور-فرشید-گوگوش ولیلا -داریوش-مهرنوش-وخوانندگان درجه یکی یا سوپر استار که در تنظیم وساخت آهنگ اینان توجه وتوجه بیشتری شده است.

ضمنا" سعی کنید از یک کیلیپ خاص از یک خواننده وکلا" از یک نوار یا سی دی استفاده کنید.

3.حالا موزیک انتخاب شده خودتان را بارها گوش کنید وهمراه ملودی وخواننده زمزمه کنید بارها وبارها که موسیقی انتخابی در ذهن شما ملکه شود.

4. پس از طی این مرحله اکنون به ضرب زدن یعنی با سر -پا -دست- هر کدام که راحترید ضرب بزنید  البته پس از حرفه ای شدن با فکرتان میتوانید ضرب بزنید.راستی حالا که با ضرب زدن همراه موسیقی استاد شدید میتوانید سرعت ضرب زدن خود(سریع -متوسط-سنگین) بارها وبارها کم و زیاد کنید وقطع و وصل و پس از ان به ارامی موزیک خود برسید.حتی میتوانید ضرب زدنتان راگم کنید یا مکس کنید وسپس باز همراه ملودی وهارمونی موردنظر ضرب بگیرید.

5.اکنون ملودی وملودیهای آهنگ انتخابی را بارها با صدای ( لا ) ویابا   صدای  (دا) وغیره

وسپس حفظ میکنیم.

6.اکنون به صدای سازها دقت میکنیم وهر کدام را مشخص میکنیم مخصوصا" در زمان اجرای (سلو یا تکی)وکیفیت صدا ی سازها

مرحله 2

1.با دقت در ریتم آهنگ باید تشخیص دهیم که ریتم یا ضربها   2تای ویا 3تای هستند.

2.برای بار دوم ضمن زمزمه کردن به طریق گام خوانی نت دو(تونیک)را شناسائی کرده وگام آهنگ را میخوانیم.

3.حالا سازهای زهی را دنبال کرده(در صورت چند صدائی بودن) وکیفیت اجرائی انها را بخاطر بسپاریم. البته از شخص با تجربه کمک گرفتن به سرعت وکیفیت کار میفزاید.

مرحله 3

1.حالا ضرب میزنیم همراه آهنگ  ولی دقیق وصحیح تر وسرعت ضرب را با  آهنگ هماهنگ میکنیم-- گام آهنگ مورد نظر را به صورت اصلی مینویسیم. برای این کار:

الف:نوت دو را شناسائی کنیم وبخوانیم

ب:صدای دو را که میخوانیم با شستیهای پیانو یکی یکی که مینوازیم برای همصدا بودن ان با ملودی مورد نظر مطابقت میکنیم تا شستی همصدا را پیدا کنیم که در واقع همان تونیک اصلی است.

ج:حال که تونیک را پیدا کردیم وصدا را هم داریم گام را میخوانیم- مثال اگرشستی پیانو   گام را لایافارا نشان داد اولی گام اصلیش لا و دومی گام اصلیش فا است.

2.ضمن گوش دادن به آهنگ  -صدای سازهای بادی چوبی راتعقیب میکنیم(کلارینت -فلوت-ابوا- وغیره) ناگفته نماند در انتخاب نوع سازها خود مختارید میتونید هر گروه سازی را انتخاب کنید.

مرحله 4

1.ضمن گوش دادن به آهنگ به ریتم آن دقت میکنیم بعد باید تشخیص بدیم اهنگمان در  ریتم 2ضربی- 3ضربی یا 4ضربی است.

2.گام را به طریقی که گفتیم میخوانیم سپس نمونه های کوچک چند نتی را در قطعه مورد نظر پیدا کنیم مخصوصا" زمان فرودها   برای مثال:

سی --------------------------------دو                     ر ----------------------------- دو

سی ------- ر -------------------- دو                     ر ----------------- سی-------- دو

3. حالا صدای سازهای  بادی و برنجی را مانند  ترومپت - هورن - و ترومبون  تعقیب کنیم وکیفیت در اجرایشان را بخاطر بسپریم.

مرحله 5

1.همزمان با گوش دادن به موزیک میتونیم جملاتی که به صورت سرضرب ویاضرب بالا است بشناسیم.

2. ضمن ضرب زدن صحیح ومرتبهمراه موزیکسعی کنیم سیاه نقطه دار و چنگ (  )را شناسائی کنیم.(در ابتدا حتی یکی دو مورد رابشناسیم کافیست)

3. با دقت در ملودی مورد نظر حرکات گام وار  و آرپژ مانند را بشناسیم ودر صورت امکان همراهش بخوانیم.

4.خط ملودی مورد نظر را تعقیب کنیم.( البته این تعقیب در مورد قطعات چند صدائی صدق میکند وگرنه صداهای تک صدای یک خط موسیقی بیش ندارند.

مرحله 6

1.ضمن دقت در ریتم موزیک

الف :گروه نتهای دو لا چنگ  (  )را شناسائی کنیم.

ب:نتهایی که به صورت ضد ضرب اجرا میشوند را شناسائی کنیم.

 2.نت یا شروع های (سل ---- دو) ونظایر آنها دقت شود.

3. حالا بم ترین صدا یعنی (باس) را در قطعه موزیک دنباکنیم.

مرحله 7

1.ضمن ضرب زدن همراه ریتم
الف:ترکیب چنگ نقطه دار ودولا چنگ (   )رابشناسیم.

ب:هر جا به سنکپ برخورد کردیم آنرا مشخص کنیم

2.با دقت در ملودی

الف: نت میmiرابشناسیم به خصوص در ایست ها

ب: (مارش ملودی) نمونه های مشابه ملودیک را بشناسیم

3.در قطعات چند صدائی گروهی ملودی مینوازند وگروهی دیگر ملودی را همراهی میکنند فقط گروه همراهی کننده راتعقیب کنیم.

مرحله 8

1.ضمن دقت در ریتم هر کجا به تریوله  برخورد کردیم مشخصش کنیم

2.با دقت در ملودی

الف:نت فا faرا بشناسیم

ب:نمونه های ملودیک مثل (فا ---- می)-(فا ---می --- ر--- دو)ونظایر مانند آنها را بیابیم

ج:مشخص کنیم که گام موردنظرمان ماژور ویا مینور است

3.سه نوع طرز اجرا را مشخصکنیم ودقت کنیم که کیفیتشان در سازهای مختلف چگونه است.

1.متصل  ---2.جدا جدا(Detache)---   مقطع(Staccto)

مرحله نهم

1.با دقت در ریتم نوع دقیق میزان را مشخص کنیم(4/2--4/3--8/6وغیره...)

2.با دفت در ملودی وملودیهای آهنگ انتخابی نت لا  la را شناسائی کنیم ونمونه های فوق را بشناسیم (لا--------- سی -------- دو) و(می -------- لا ---------- سل) ونظایر آنها

3.ریتم پایه (اصلی)که درکشور ما بوسیله تنبک ودف و  درام و  تومبا  و طبل و سنج وغیره در کل سازهای کوبه ای هستند نمونه ریتمیک ان را مشخص کنیم وحرکت سازهای کوبه ای وضربه ای را دنبال کنیم.

مرحله دهم

1.باز هم موسیقی انتخابی را گوش فرا دهید وهمراه آن ضرب بزنید وبرای تست خودتان عمدا"توقف کنید و مجددا" ضرب را همراه موسیقی فوق بگیرید یعنی ریتم را گم کنید ومجددا" پیدا کنید.

2.آکورد وآرپژنمایان و هفتم نمایان را بشناسیم و آنها را بخوانیم (این اکوردها بیشتر در خاتمه جمله ها یا عبارتهای موسیقی نمایان میشوند ونوعی حالت پایان دارند)

3.نوع سازهای کششی را درموسیقی فوق نسبت به منطقه اجرای موسیقی پیدا کنیم

برای مثال ایران(کمانچه-نی  و...) وحالا نوبت سازهای مضرابی (مانند-تار-سه تار- سنتور و...)

مرحله یازدهم

1. با دقت در ریتم مورد نظر ریتم های مختلف دیگر پیداکنیم,(برای مثال امکان داره یک موسیقی از ابتدا  تا انتها چندین بار ریتمش عوض شود یا در نمونه های مشخص ریتمیک در  بخش ملودی  وهمراهی باهم فرق داشته باشند.

2.انواع مختلف گام های مینور  و ماژور بصورت کامل یا ناقص مشخص کنیم.

3.حواسمون را به حالتهای اجرای مانند(P, کرشندو, دکروشندو , و...)جمع  وشناسائی کنیم .

مرحله دوازدهم

1. بادقت به موزیک و شناخت نت دو وانتخاب جمله اول موزیک وضرب زدن همراه ریتم آن وانتخاب نوع میزان (2ضربی-3ضربی-وغیره) حالا در یک حامل دو خطی ریتم وسپس ملودی رادر جمله اول مینویسیم وباقیه جمله پس از نوشتن جمله اول آسان است.

2.ممکن است نت ها خارج از گام دو  باشد (دیز--بمل) انها را مشخص میکنیم البته روی ساز انقدر بالا وپائین میکنیم تا نت همصدا را در بیاوریم.

3.اکنون ما آهنگمان را در گام دو نوشته بودیم آن را را به گام مورد نظر میخواهیم انتقال دهیم باید نت تونیک موزیک را در روی ساز  امتحان کرده تا آن نت همصدا با تونیک موزیک باشد مثلا اگر نت انتخابی فا بود گام آهنگ فا میباشد.

4. پس از یافت گام مورد نظر اکنون نت های نوشته شده را به گام مزبور انتقال میدیم.

5. این طریق نت نویسی در اوائل کار بسیار دشوار وطولانی میباشد. وممکن است نتها هم دقیق نباشد واشتباح هم فراوان ولی نگران نباشید چون به مرور هم اشتباح کم میشود وهم سرعت بالا میرود.

5. امکان پرسش از کسانی که در این امر استادن نیز بسیار کمک خواهد بود.

خسته نباشید وبسیار سعی کنید چون در امر آهنگ سازی -خوانندگی --ونوازندگی بسیار شمارو باهوش با استعداد وهنرمند وزبر دست خواهد کرد.      ممنون وموفق

مطالبی  که  کار   با  نوار  اینجانب   را  کامل   مینماید

این مطلب  را از  آقای   عابدی  نقل  میکنم  مدیر  وب  کرگ   ایران

تریاد